Jak na zdjęciu, delikatne technologie oraz stosując kolor lub inny środek na powierzchnię. Ekspresji malarstwo jest kolor. Kolor zazwyczaj nakłada się za pomocą pędzla, ale można użyć innych narzędzi, takich jak szpachle, gąbki i pistolet.

Sztuka, termin, wzór opisuje obrazy i jej wyniki. Bazy danych obejmują powierzchni, takich jak ściany, papier, płótno, drewno, szkło, glina i beton. Kolor obrazu może zawierać szereg innych materiałów,takich jak piasek, glina, papier, gips, pozłacanie. Wszystkie rodzaje malarstwa są wyjątkowe i o wszystkich postaram Wam się po krótce opowiedzieć.

Historia malarstwa

Obraz jest wynikiem twórczego wyrażania siebie, jako forma w wielu. Rysunek , kompozycja , rysunek, szkic, scena, w której artysta wyraża ideę swojej pracy. Zdjęcia mogą być zainstalowane (Standalone) lub obrazu. Na zdjęciu wiemy, że istnieją różne typy. Kompozycja figuralna, krajobraz, portret, martwa natura, wnętrze. Działka obrazu, aby spełniać wymagania i potrzeby czasu, w którym zostały utworzone.

Większość historyków mówią najstarsze znane malowidła znalezione w jaskini Шове we Francji . Są one około 32000 lat i był wygrawerowany i pokryty czerwoną ochrą i czarnym kolorem i koni, nosorożca, Lwa, bizona, mamuta lub ludzi polują. Jednak najwcześniejsze dowody na to, że obraz został znaleziony w dwóch kamienic w Arnhem land na północy Australii. W dolnej części warstwy materiału, używanego w tych obszarach zostały znalezione kawałki ochry około 60 000 lat. Archeolodzy znaleziono również fragment szkicu malarstwa zachował się kamienny dom wwapienna w regionie Kimberley w Zachodniej Australii, która jest 40.000 lat. [3] są to, na przykład, zdjęcia naskalnych na całym świecie, w Indiach , Francji , Hiszpanii , Portugalii , Chin i innych.

Wynalazek fotografii ma znaczący wpływ na malarstwo. Pierwszy obraz powstał w 1829 roku od połowy do końca XIX wieku, obraz może znacznie poprawić w doskonalenie technologii mnożyły się, wiodących do obrazu tracą wiele ze swojej historycznej celu, aby zapewnić precyzyjne prowadzenie obserwowanego świata, wiele kierunków w sztuce XX wieku rozpoczęła się, stale przeszkadzać w pracy Renesans, w świecie, zwłaszcza impresjonizmu , postimpresjonizmu , Фовизм , ekspresjonizm , Kubizm i dadaizmu, malarstwa Wschodniej Azji i w Afryce, jednak Nadal mają długą historię i nie są równe, turn-by-turn, w tym samym czasie.

Sztuka współczesna ostrości z dala od historycznego znaczenia pisania i dokumentowania świata na rzecz koncepcji percepcji. W latach 1930-tych i 1960-tych został zaprojektowany dla bardzo sztuka abstrakcyjna, a następnie wszedł w sztuce pop-kulturze . To niektórzy eksperci ogłoszenia w 1960 roku, że obraz jest jak poważna sztuka umierał.

To nie jest przeszkodą dla większości współczesnych artystów nadal mamy do czynienia z obrazem zawodu lub jako część swojej pracy. Wykonalność i elastyczność malarstwa w XXI wieku obala wcześniejsze oświadczenia o jego spadku. W epoce, która określiła pomysły kulturowego pluralizmu nie jest dozwolone, przedstawiciela stylu epoki. Ważne dzieła sztuki nadal być wykonane w różnych stylach i różnych cech estetycznych.

Malowanie farbami olejnymi

Obraz olejny jest to proces pracy z pigmentów, które są związane z olejem w nowoczesnej Europie, głównie olej lniany. Do tego, nasiona lnu gotować żywicy, takich jak żywicy sosnowej lub nawet kadzidło, który nazywa jeziora i prestiżowym polskim masz . Inne oleje, które są używane, które zawierają nasiona maku, słonecznika, orzechów włoskich, oliwa z oliwek i olej z krokosza barwierskiego. Czasami artyści świadomie używali farby różnych olejów w takich samych obrazów, w zależności od efektu chcesz osiągnąć.

Tym nie mniej, farba olejna została wykorzystana do buddyjskich obrazów indyjskich i chińskich artystów w Zachodnim Afganistaniem gdzieś między V i IX wieku, zyskuje popularność, tylko około XV wieku. Całkiem możliwe, że technologia będzie eksportowane na Zachód w średniowieczu. W końcu stały się głównym medium używanego do tworzenia dzieła sztuki, tak jak to jest powszechnie znane zalety, w określonej temperaturze barwowej. Infekcja rozpoczyna się wczesną holenderskiego malarstwa w Europie Północnej na początku Renesansu prawie całkowicie wyparły темперные farby w większości krajów europejskich.

Z powodu swojej gęstości, farby olejne są szeroko stosowane w rozpuszczalniku, często terpentyny . Stopień rozcieńczenia określa gęstość kolor powierzchni. W najbardziej postaci rozcieńczonej farby olejnej i używa słowa kolor wody . Z rozcieńczonym lakierem i grubą warstwą techniki od ulgi. W ostatnich latach odkryto wodorozcieńczalne farby olejne, które w jakimś stopniu zastąpić korzystanie z tradycyjnych farb olejnych. Barwniki rozpuszczalne w wodzie, który zawiera emulgator, który pozwala im być rozcieńczony z wodą (a) kolory, a także szybkie schnięcie sprzyja (1-3 dni), w porównaniu z tradycyjnymi olejami (1-3 tygodnie).

Farby olejne są uważane za jedne z najbardziej skomplikowanych i kosztownych metod barwienia. Ponadto, aby przez długi czas schnięcia, ich stosowanie wiąże się nanoszenie na powierzchnię obrazu (płótno, drewno, itp.), teoria nazywa się z glebą. Wzrost kosztów wynika z faktu, że farby olejne są trwałe i zachowują jakość i głębię barwy. Gdzie kolor można uzyskać przez zmieszanie dwóch lub więcej kolorów. Kolor mieszany z drewna, szkła lub ceramiczna paleta. Nowoczesne pigmenty jaśniejsze, bardziej trwałe i bardziej szeroki zakres kolorów niż te, które były używane starzy mistrzowie. Są znacznie mniej toksyczne. Również zalecam uważać na ubrania, w których tworzymy, ponieważ moje dwie kurtki puchowe po kontakcie z farbami olejnymi były już nie do odratowania. Polecam zaopatrzyć się w odpowiednie ubrania do malarstwa, które ja przeważnie zamawiam tutaj -> portal modowy zippini.

Chcesz dowiedzieć się więcej na mój temat? Zapraszam tutaj -> http://www.sak-art.com.pl/O-autorze/